De Madonna à Rihanna : les archives secrètes de la mode italienne exposées à Rimini

Itinéraires de mode : histoires, codes et imaginaires

Rimini devient la scène de la grande mode italienne. Avec Itinéraires de Mode. Histoires, codes et imaginaires, Riviera Dream Vision 2026 ouvre au public, pour la première fois dans un projet unifié, les archives d’entreprise du District de la Mode de Romagne.

L’exposition transforme ces archives en un parcours narratif qui mêle héritage, créativité, territoire et imaginaire contemporain.

Conçue par Katia Bartolini, l’exposition est présentée dans les espaces monumentaux des Palazzi dell’Arte. Le projet se veut un véritable dialogue entre mode, culture d’entreprise et dimension internationale.

Il s’inscrit dans le contexte de la Fashion Valley d’Émilie-Romagne et renforce le rôle de Rimini comme lieu de production, de créativité et de vision.

Les chiffres de l’exposition

Le parcours réunit :

• plus de 120 chaussures iconiques, racontant l’histoire du district de la chaussure

• environ 80 mannequins dédiés aux marques de vêtements

• croquis, dessins de mode, palettes de couleurs et échantillons textiles

• photographies historiques et campagnes publicitaires

• vidéos de défilés, archives audiovisuelles, objets et œuvres d’art

L’exposition retrace plus de soixante-dix ans de Made in Italy, des origines artisanales à la reconnaissance internationale.

Deux axes narratifs

Le projet curatorial se développe autour de deux thèmes principaux.

Identité et mémoire
Cette section met en lumière le lien profond entre les marques et le territoire de la Romagne.

Dimension internationale et imaginaire médiatique
Elle explore le dialogue constant entre mode, art, musique, cinéma et spectacle.

La mode apparaît ainsi comme un langage culturel et un créateur d’imaginaires, bien au-delà d’un simple produit.

Vêtements : visions créatives

Les marques de prêt-à-porter sont présentées à travers environ 80 mannequins, créant un paysage visuel composé de silhouettes, de matières et de codes esthétiques.

Alberta Ferretti

La section dédiée à Alberta Ferretti s’organise autour de trois univers :

• Venise, ville symbole et source d’inspiration

• les célébrités, qui ont porté ses créations sur les tapis rouges internationaux

• les rêves d’Alberta, une dimension poétique où mode, légèreté et imagination se rencontrent

La mode devient ici un récit émotionnel et visuel.

Iceberg

Le parcours Iceberg retrace l’évolution du prêt-à-porter italien des années 1970 à aujourd’hui.

Les matériaux iconiques et les références visuelles évoquent la culture pop et artistique, notamment Andy Warhol. Les campagnes avec Claudia Schiffer, Pamela Anderson ou Paris Hilton illustrent une mode en dialogue constant avec l’imaginaire médiatique.

Fuzzi

La section Fuzzi raconte une identité construite à travers la matière et l’image.

Les pièces iconiques mettent en valeur une recherche textile approfondie, notamment sur la maille et le tulle. La photographie de mode devient ici un véritable langage narratif.

Moschino

La section consacrée à Moschino propose une expérience immersive entre mode et art.

Le parcours scénographique présente l’univers ironique et provocateur de Franco Moschino, à travers des robes iconiques, des installations artistiques et des références au surréalisme et au trompe-l’œil.

Sept tableaux originaux de Franco Moschino sont exposés, dialoguant avec les créations présentées.

La section inclut également les interprétations contemporaines du brand signées Jeremy Scott et Adrian Appiolaza, soulignant la continuité créative de la marque.

Chaussures : le district de San Mauro Pascoli

Un étage entier de l’exposition est consacré au district de la chaussure de San Mauro Pascoli, présenté à travers plus de 120 modèles iconiques.

Casadei

Des chaussures artisanales des années 1950 aux plateformes emblématiques des années 1970, jusqu’aux modèles décorés des années 1990.

L’exposition inclut également des créations portées par Amanda Lear et la célèbre botte réalisée pour Beyoncé.

Gianvito Rossi

Une sélection de modèles signature, dont la célèbre Gianvito Pump, représente une vision du luxe basée sur l’équilibre, le confort et l’excellence artisanale.

Giuseppe Zanotti

La chaussure devient un objet pop et performatif.

Les modèles exposés ont été portés par Rihanna, Lady Gaga, Beyoncé, Jennifer Lopez, Michael Jackson et Britney Spears, ainsi que dans la série culte Sex and the City.

Pollini

La section Pollini met en valeur des modèles emblématiques comme le mocassin, la botte cavalière et le modèle Daytona.

Des archives visuelles racontent également l’histoire internationale de la marque, des racines romagnoles à sa présence sur les marchés étrangers, notamment au Japon.

Baldinini

La section Baldinini présente la chaussure comme un objet de style et d’image.

Talons sculptés, applications tridimensionnelles et surfaces travaillées créent une identité reconnaissable, entre artisanat, féminité et glamour international.

Sergio Rossi

La section dédiée à Sergio Rossi souligne la chaussure comme une synthèse parfaite de design, sensualité et confort.

Les modèles iconiques illustrent la relation entre corps, mouvement et élégance, caractéristiques qui ont fait du brand une référence sur les red carpets internationaux.

Rimini et l’imaginaire de la Riviera

Rimini et la Riviera deviennent la clé de lecture de l’ensemble de l’exposition.

Photographies, cartes postales et vidéos d’archives racontent la mémoire visuelle et sociale de la ville, mêlant mode, culture, spectacle et vie quotidienne.

La Riviera apparaît ainsi comme un dispositif narratif vivant, capable de relier archives, territoire et imaginaire contemporain.